En esta entrada os dejaremos varios ejemplos de las funciones de la música en el cine con las siguientes escenas:
Función Expresiva
Es una escena con Función expresiva, en la cual la música empatiza con la imagen describiendo los sentimientos del personaje; al principio música hace que sientas agobio ya que es lo que siente el chico en el momento en el que no encuentra a su padre, y después música victoriosa porque se encuentra con su familia.
Función Narrativa
Es una escena con Función Narrativa, ya que nos mantiene en tensión y nos avisa de que algo va a suceder, además, si fuese la primera escena de una película nos diría que la película es de terror por la música que le ponen a la escena.
Otro ejemplo de esta misma función es el siguiente:
En esta escena se ve como un chico intenta salvarle la vida a su compañero que está al borde la muerte. En este caso la música es muy importante para que el espectador capte de forma correcta el mensaje. La música hace entender de que las escenas intermedias que aparecen en la conversación son recuerdos de los chicos, es una elipsis de tiempo en el que recuerdan momentos vividos juntos. A medida que la conversación va teniendo final la música sube a un plano cada vez mayor.
Función Estructural
En esta escena podéis observar el papel tan esencial que desempeña la música. Es la esperada batalla final entre el protagonista, Harry, y el antagonista, Voldemort. En este escena la música ralentiza la imagen y puntualiza momentos como cuando el chico mata la serpiente donde se produce una subida y bajada de intensidad instantánea para dar importancia a ese acontecimiento y ralentiza las consecuencias que eso ha tenido con una música de transición lenta hasta que vuelve a señalar cuando se recobra la batalla y la música vuelve a ser potente y decisiva.
John
Towner Williams nació en Nueva York el 8 de febrero de 1932. Es un
compositor y director de orquesta estadounidense.
En una carrera que se
ha extendido por más de seis décadas, Williams ha compuesto varias de
las más famosas y reconocibles bandas sonoras de la historia del cine,
muchas de ellas pertenecientes a las cintas más exitosas de todos los
tiempos como: Tiburón, E.T., Superman, Star Wars, Indiana Jones, Parque
Jurásico, Solo en Casa y Harry Potter.
Después de estudiar en la Escuela Juilliard, regresó a Los Ángeles y comenzó a trabajar de orquestador en estudios de películas.
A fines la década de 1950, comenzó a componer bandas sonoras para series de televisión.Las primeras composiciones musicales que realizó en el cine fueron para películas pertenecientes al género de la comedia, como es el caso del filme How to Steal a Million.
Sin embargo luego de alcanzar el éxito en 1972 con la banda sonora de La aventura del Poseidón, fue encasillado por las empresas cinematográficas como especialista en la composición de música para películas del género cine catástrofe.
John Williams ganó fama por su versatilidad a la hora de componer tanto jazz, música para piano, así como música sinfónica. Recibió su primera nominación a los premios Óscar por la banda sonora de la película Valley of the Dolls, de 1967.
Ganó su primer premio, un Óscar a la mejor banda sonora, por El violinista en el tejado, en 1971.
En su extensa carrera, John Williams ha recibido más de 30 premiaciones, tanto en el mundo de la música como en el mundo del cine. Tan sólo en los Premios Óscar recibió 50 candidaturas a Mejor Banda Sonora (de las cuales ganó en 5 oportunidades) y 5 nominaciones a Mejor Canción.
Ha trabajado con el célebre directo Steven Spielberg desde 1974 y ha compuesto la música de toda su obra, excepto tres de sus películas. También ha realizado composiciones musicales para diversos Juegos Olímpicos, numerosas series de televisión, noticieros y varias piezas de concierto.
Aquí os dejamos con algunas de sus obras más conocidas:
John Towner Williams nació en Nueva York; 8 de febrero de 1932 es un compositor y director de orquesta estadounidense. En una carrera que se ha extendido por más de seis décadas, Williams ha compuesto varias de las más famosas y reconocibles bandas sonoras de la historia del cine, muchas de ellas pertenecientes a las cintas más exitosas de todos los tiempos como: Tiburón, E.T., Superman, Star Wars, Indiana Jones, Parque Jurásico, Solo en Casa y Harry Potter.
Ha trabajado con el célebre director Steven Spielberg
desde 1974 y ha compuesto la música de toda su obra, a excepción de
tres películas. También ha realizado composiciones musicales para
diversos Juegos Olímpicos, numerosas series de televisión, noticieros y varias piezas de concierto.
Williams ha ganado el Óscar
en cinco ocasiones y tiene en su haber 51 nominaciones, consagrándolo
como el segundo hombre con más nominaciones al máximo galardón del
séptimo arte después de Walt Disney. También posee cuatro Globos de Oro, siete BAFTA y veintitrés Grammy. En 2005, su obra en la banda sonora de Star Wars fue seleccionada por el American Film Institute como la obra musical más grande del cine estadounidense. Es uno de los compositores más reconocidos de música de cine; ha realizado la banda sonora de más de cien películas, sin contar la música para series de televisión.
Todo proceso de producción puede dividirse
en cinco etapas:
Negociación previa de la idea a desarrollar preproducción,
rodaje, postproducción y los procesos de distribución y exhibición
de película. Partiendo del
guión técnico, los equipos de producción y dirección
se encargarán de los respectivos desgloses del mismo en secuencias,
escenas, actores por secuencia, localizaciones, vestuario, lo que
genéricamente se denomina Plan de rodaje
Tras un primer análisis del guión, lo primero que debe determinarse es el número
de días que se precisan para llevarlo a cabo y el coste que cada
uno de esos días supone. Luego, el director de producción
organiza las secuencias agrupándolas por bloques de espacio y de
tiempo, sin tener en cuenta la continuidad cronológica de la acción
del guión. Es, como se sabe, una de las singularidades del cine
que empezó a utilizarse en los años veinte: se rueda según
las localizaciones. Esto permite ahorrar tiempo y, por lo tanto, dinero.
El plan de rodaje se muestra en la hoja de rodaje, dividido en sectores que van indicando aspectos como decorados, el día de rodaje, fechas, las localizaciones
en interiores o exteriores, intérpretes y figuración y las
necesidades específicas del rodaje. Hay que tener en cuenta la duración de los planos, la dificultad dramática de la
escena y la cantidad de elementos que participan en ella, la iluminación
y el empleo de los mecanismos de movimiento de cámara, la figuración,
los efectos especiales, que requieren una preparación y un cuidado
especial para evitar riesgos físicos.
La disponibilidad de las localizaciones determina
el orden del rodaje, pero se suele comenzar en exteriores, que siempre están sometidos a una
mayor imprevisibilidad y limitaciones. También
los interiores naturales pueden estar sometidos
a restricciones diversas; hay que tener en cuenta que lo habitual es que un actor o actriz tenga
otros compromisos, por ello
conviene coordinar adecuadamente su disponibilidad temporal y el número
de sesiones en las que es necesaria su presencia en el rodaje. Igualmente hay que tener en consideración la
amortización económica de los elementos técnicos
que se alquilan. Similares palabras pueden decirse con respecto a adecuar el rodaje
a los plazos que se tengan para la construcción de decorados en
los estudios, para llegar a ellos en el momento exacto, evitando el pagar
alquiler del local sin utilizarlo.
La legislación laboral y los derechos de los
trabajadores condicionan el plan de rodaje en lo referente a los horarios
de descanso, los desplazamientos del equipo y los rodajes nocturnos. En
la cinematografía española existe una forma conocida como
‘domingo cero horas’ en la que se convoca al equipo a las 12
de la noche entre domingo y lunes para que no cuente como día festivo,
y de esta manera ahorrar pagar un extra.
El último paso del proceso de creación y legislación de la película o serie, se procede a difundir dicho proyecto. Con la publicidad se consigue dar una mayor difusión y por lo tanto acercar la serie o película al público unos meses antes de su estreno para que cree en los espectadores esa sensación de intriga e impaciencia, lo que es fundamental para que ese proyecto triunfe y por lo tanto tenga éxito.
En el año 1893, Démeny inventó lo que se llamó fotografía parlante. Charles
Pathé, uno de los pioneros del cine, combinó fonógrafo y cinematógrafo,
llegando a fabricar unas 1900 películas cantadas. Y también en la misma
época, Léon Gaumont desarrolló un sistema de sonorización de films parecido,
que presentó en la Exposición Universal de París de 1902. Otros inventos
posteriores, el de Eugène Lauste y el de Messter Baron y Ruhmer, en la
segunda década del siglo XX, pero no llegaron a buen término a causa de la mala calidad del sonido
resultante o problemas con la sincronización.
COMIENZOS Y DIFICULTADES
El
procedimiento photophone, de Alexandre Grahan Bell, en 1880 consiguió
transmitir la voz utilizando la luz. La voz se proyectaba a través de un
tubo por un espejo fino, que vibraba y actuaba como un transmisor, y se
dirigía a otro espejo que hacía el proceso inverso, actuando como
receptor. Los sonidos registrados en disco de huellas sonoras
fotográficas, permitieron inscribir sonidos e imágenes en una misma
cinta, tanto para la producción como para el registro. El resultado
final fue la incorporación a la cinta de una pista sonora que reprodujo
música, efectos ambientales y diálogos de los actores.
En
1904, el francés Augustin Eugene Lauste construyó un aparato completo
con fines experimentales. A finales de 1920, se convirtió
en un 'best seller' de la Oficina de Patentes, momento en el que la
investigación de sonido para cine alcanzó la cúspide. Cuando el cine sonoro demostró su rentabilidad, las películas
mudas, a pesar de su arte, quedaron condenadas a pasar a la historia.
PRIMERA PELÍCULA SONORA:
Título original: The Jazz Singer
Año: 1927
Duración: 89 min.
País: Estados Unidos
Música: Louis Silvers
Reparto: Al Jolson, May McAvoy,Warner OlandEugenie Besser, Otto Ledere,Bobby Gord
Productora: Warner Bros Pictures
Género: Musical, Drama, Música Jazz
Primer film sonoro. La Warner Bros.
Pictures, que por entonces pasaba problemas financieros, fue el primer
estudio en sacar un filme sonoro, que alternaba la voz y canciones de Al
Jolson con subtítulos. Por supuesto, e independientemente de la calidad
artística del filme, se convirtió en un gran éxito de taquilla.
Sinopsis:
Jackie, un niño que ha crecido en una familia judía se siente atraído por la clase de música que se toca y canta en los bares de su barrio. Ante esto su padre, el rabino de su comunidad, quiere que siga sus pasos al igual que todos sus antecesores pero el Jackie no quiere seguirlos y se enfrenta a su padre para así seguir su verdadera vocación, ser músico de jazz.
Premios:
1927: Nominada al Oscar: Mejor guión adaptado
1927: Premio honorario a esta producción pionera por revolucionar la industria del cine
de agosto de 1958. En poco tiempo cumpliría 50 años, hasta que un paro cardíaco terminó con su vida.
La vida artística de 'Jacko', como se lo conocía, comenzó siendo un niño en el grupo que integraba con sus hermanos; The Jackson Five en los sesenta.
Su carrera como solista se encamina cuando su talento y su música quedan a las órdenes de Quincy Jones, el director, compositor y productor musical que le descubre.
Jackson posee un cuerpo elástico único para hacer increíbles piruetas bailando y un show musical como nunca antes se había visto.
Con él se populariza el vídeo clipcomo una nueva manera de arte musical y televisivo.
En 1982 se produce el fenómeno más importante en la vida del cantante y deja un hito aun no superado en la historia de la música: ConThriller, el artista se consagra como figura mundial y consigue convertirse en el disco más vendido de todos los tiempos, hecho que aún no ha sido superado.
Desde ese momento su vida privada comienza a convertirse en un misterio e inicia un proceso de cambio físico, con varias cirugías plásticas para modificar su rostro y el color de su piel se vuelve completamente blanca.
Cientos de leyendas se tejieron a su alrededor, pero la calidad de su música en cada disco y la espectacularidad de sus presentaciones acrecentaban el mito artístico.
Su último disco se publica en 2001, Privacy, y desde allí se inicia un deterioro profesional, personal y artístico del rey del pop.
Coldplay
El grupo Coldplay está formado por Chris Martin (voz y guitarra), Guy Berryman (bajo), Jon Buckland (guitarra principal) y Will Champion (batería).
Se conocieron en 1996, les unió la música y rápidamente se hicieron buenos amigos.
Al principio, Chris componía canciones con Jonny. Cuando Guy escuchó aquellos temas quiso unirse a la banda como bajista. Y Will tuvo que cambiar el bajo por la batería.
Dos años después de su creación, Coldplay edita su primera grabación, pagada de su bolsillo. Se trata de un EP titulado "Safety", del que editaron 500 copias para repartirlas entre sus amigos y enviarlas a las casas discográficas, como forma de darse a conocer..
En Abril de 1999, Coldplay publicó el sencillo "Brothers & Sisters". Debido a esto, la revista New Musical Express eligió a Coldplay como una de las mejores bandas de 1999. Tras ser destacados por varios medios como una de las bandas más prometedoras, Coldplay firma contrato con Parlophone. El primer fruto de esa unión fue "The Blue Room", un miniálbum de cinco canciones.
En el año 2000 Colplay publica "Parachutes", su primer álbum. El disco obtiene un notable éxito en Europa y algo menos en Estados Unidos. El primer sencillo de "Parachutes" llegó a estar en el puesto número 4 de las listas británicas. Coldplay gané en el 2002 el Grammy al Mejor Album Alternativo.
Estos éxitos perduran hasta la actualidad, donde la banda sigue arransando mundialmente.
ACTUALMENTE EN EL POP
Malú
Nació en Madrid, el 15 de marzo de 1982 es una cantante, compositora e intérpreteespañola, de géneros como el Pop, Pop Rock, Balada, Flamenco.
Cuenta con más de 2 500 000 discos vendidos, numerosos reconocimientos como la Medalla de Andalucía, el Premio Ondas aMejor Artista del Año (en 2014), dos nominaciones a los Grammy Latinos (en 2011) en la categoría de Mejor Álbum Vocal Pop Femenino y en 2013 en la categoría Canción del Año
Además, es la artista con mayor número de Premios Dial y la artista femenina española con mayor número de Premios 40 Principales.
Su carrera musical comenzó a los 15 años, cuando en una fiesta familiar flamenca el productor Jesús Yanes la escuchó cantar. Tras ello el productor decidió plantearle grabar una maqueta para presentarla a la discográfica Pep's Records, que aceptó con la simple idea de excusarse de ir a clase. Así comenzó a grabar su primer disco.
Adele
Nació en Tottenham, Londres,el 5 de mayo de 1988, es una cantante, compositora y multinstrumentista británica de estilos como el jazz, el R&B, el blues, soul y popEn 2006 egresó de la BRIT School de Artes Escénicas y Tecnología, año en el que firmó un contrato con XL Recordings, tras ser descubierta por unos demos que un amigo publicó en MySpace. En los Premios Brit de 2007 recibió el galardón y la encuesta Sound of realizada por la BBC. En 2008 lanzó su álbum, que se situó en la posición 1 de la lista de álbumes británica y ha sido certificado doble platino en Estados Unidos. Su carrera se vio favorecida en el territorio estadounidense tras una actuación en el programa Saturday Night Live a mediados de octubre de 2008, el espectáculo contó con la mayor cantidad de espectadores en catorce años.10 Un año después, en la 51.ª entrega de los Premios Grammy ganó los galardones mejor artista nuevo y mejor interpretación vocal pop femenina por Chasing Pavements.
