lunes, 28 de enero de 2019
COMPOSITOR DE BANDA SONORA- JOHN WILLIAMS
John Towner Williams nació en Nueva York; 8 de febrero de 1932 es un compositor y director de orquesta estadounidense. En una carrera que se ha extendido por más de seis décadas, Williams ha compuesto varias de las más famosas y reconocibles bandas sonoras de la historia del cine, muchas de ellas pertenecientes a las cintas más exitosas de todos los tiempos como: Tiburón, E.T., Superman, Star Wars, Indiana Jones, Parque Jurásico, Solo en Casa y Harry Potter.
Ha trabajado con el célebre director Steven Spielberg
desde 1974 y ha compuesto la música de toda su obra, a excepción de
tres películas. También ha realizado composiciones musicales para
diversos Juegos Olímpicos, numerosas series de televisión, noticieros y varias piezas de concierto.
Williams ha ganado el Óscar
en cinco ocasiones y tiene en su haber 51 nominaciones, consagrándolo
como el segundo hombre con más nominaciones al máximo galardón del
séptimo arte después de Walt Disney. También posee cuatro Globos de Oro, siete BAFTA y veintitrés Grammy. En 2005, su obra en la banda sonora de Star Wars fue seleccionada por el American Film Institute como la obra musical más grande del cine estadounidense. Es uno de los compositores más reconocidos de música de cine; ha realizado la banda sonora de más de cien películas, sin contar la música para series de televisión.
lunes, 21 de enero de 2019
FUNCIONES DE LA MÚSICA EN EL CINE - PARTE 2
Todo proceso de producción puede dividirse en cinco etapas:
Negociación previa de la idea a desarrollar preproducción,
rodaje, postproducción y los procesos de distribución y exhibición
de película. Partiendo del
guión técnico, los equipos de producción y dirección
se encargarán de los respectivos desgloses del mismo en secuencias,
escenas, actores por secuencia, localizaciones, vestuario, lo que
genéricamente se denomina Plan de rodaje
Tras un primer análisis del guión, lo primero que debe determinarse es el número
de días que se precisan para llevarlo a cabo y el coste que cada
uno de esos días supone. Luego, el director de producción
organiza las secuencias agrupándolas por bloques de espacio y de
tiempo, sin tener en cuenta la continuidad cronológica de la acción
del guión. Es, como se sabe, una de las singularidades del cine
que empezó a utilizarse en los años veinte: se rueda según
las localizaciones. Esto permite ahorrar tiempo y, por lo tanto, dinero.
El plan de rodaje se muestra en la hoja de rodaje, dividido en sectores que van indicando aspectos como decorados, el día de rodaje, fechas, las localizaciones en interiores o exteriores, intérpretes y figuración y las necesidades específicas del rodaje. Hay que tener en cuenta la duración de los planos, la dificultad dramática de la escena y la cantidad de elementos que participan en ella, la iluminación y el empleo de los mecanismos de movimiento de cámara, la figuración, los efectos especiales, que requieren una preparación y un cuidado especial para evitar riesgos físicos.
La disponibilidad de las localizaciones determina
el orden del rodaje, pero se suele comenzar en exteriores, que siempre están sometidos a una
mayor imprevisibilidad y limitaciones. También
los interiores naturales pueden estar sometidos
a restricciones diversas; hay que tener en cuenta que lo habitual es que un actor o actriz tenga
otros compromisos, por ello
conviene coordinar adecuadamente su disponibilidad temporal y el número
de sesiones en las que es necesaria su presencia en el rodaje. Igualmente hay que tener en consideración la
amortización económica de los elementos técnicos
que se alquilan. Similares palabras pueden decirse con respecto a adecuar el rodaje
a los plazos que se tengan para la construcción de decorados en
los estudios, para llegar a ellos en el momento exacto, evitando el pagar
alquiler del local sin utilizarlo.
La legislación laboral y los derechos de los trabajadores condicionan el plan de rodaje en lo referente a los horarios de descanso, los desplazamientos del equipo y los rodajes nocturnos. En la cinematografía española existe una forma conocida como ‘domingo cero horas’ en la que se convoca al equipo a las 12 de la noche entre domingo y lunes para que no cuente como día festivo, y de esta manera ahorrar pagar un extra.
El último paso del proceso de creación y legislación de la película o serie, se procede a difundir dicho proyecto. Con la publicidad se consigue dar una mayor difusión y por lo tanto acercar la serie o película al público unos meses antes de su estreno para que cree en los espectadores esa sensación de intriga e impaciencia, lo que es fundamental para que ese proyecto triunfe y por lo tanto tenga éxito.
lunes, 14 de enero de 2019
Funciones en la música del cine - Parte 1
INTRODUCCIÓN
En el año 1893, Démeny inventó lo que se llamó fotografía parlante. Charles Pathé, uno de los pioneros del cine, combinó fonógrafo y cinematógrafo, llegando a fabricar unas 1900 películas cantadas. Y también en la misma época, Léon Gaumont desarrolló un sistema de sonorización de films parecido, que presentó en la Exposición Universal de París de 1902. Otros inventos posteriores, el de Eugène Lauste y el de Messter Baron y Ruhmer, en la segunda década del siglo XX, pero no llegaron a buen término a causa de la mala calidad del sonido resultante o problemas con la sincronización.
COMIENZOS Y DIFICULTADES
El
procedimiento photophone, de Alexandre Grahan Bell, en 1880 consiguió
transmitir la voz utilizando la luz. La voz se proyectaba a través de un
tubo por un espejo fino, que vibraba y actuaba como un transmisor, y se
dirigía a otro espejo que hacía el proceso inverso, actuando como
receptor. Los sonidos registrados en disco de huellas sonoras
fotográficas, permitieron inscribir sonidos e imágenes en una misma
cinta, tanto para la producción como para el registro. El resultado
final fue la incorporación a la cinta de una pista sonora que reprodujo
música, efectos ambientales y diálogos de los actores.
En
1904, el francés Augustin Eugene Lauste construyó un aparato completo
con fines experimentales. A finales de 1920, se convirtió
en un 'best seller' de la Oficina de Patentes, momento en el que la
investigación de sonido para cine alcanzó la cúspide. Cuando el cine sonoro demostró su rentabilidad, las películas
mudas, a pesar de su arte, quedaron condenadas a pasar a la historia.
PRIMERA PELÍCULA SONORA:
Título original: The Jazz Singer
Año: 1927
Duración: 89 min.
País: Estados Unidos
Música: Louis Silvers
Reparto: Al Jolson, May McAvoy, Warner Oland Eugenie Besser, Otto Ledere, Bobby Gord
Productora: Warner Bros Pictures
Género: Musical, Drama, Música Jazz
Primer film sonoro. La Warner Bros. Pictures, que por entonces pasaba problemas financieros, fue el primer estudio en sacar un filme sonoro, que alternaba la voz y canciones de Al Jolson con subtítulos. Por supuesto, e independientemente de la calidad artística del filme, se convirtió en un gran éxito de taquilla.
Sinopsis:
Jackie, un niño que ha crecido en una familia judía se siente atraído por la clase de música que se toca y canta en los bares de su barrio. Ante esto su padre, el rabino de su comunidad, quiere que siga sus pasos al igual que todos sus antecesores pero el Jackie no quiere seguirlos y se enfrenta a su padre para así seguir su verdadera vocación, ser músico de jazz.
- Premios:
- 1927: Nominada al Oscar: Mejor guión adaptado
- 1927: Premio honorario a esta producción pionera por revolucionar la industria del cine
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