domingo, 2 de junio de 2019
domingo, 10 de febrero de 2019
FUNCIONES DE LA MÚSICA EN EL CINE- EJEMPLOS
Como bien dice el título, sin más preámbulos, empecemos:
Esta escena es un claro ejemplo de función expresiva. La banda sonora empatiza con la imagen, y describe los sentimientos de los personajes, como el amor, la esperanza o la ilusión.
Esta escena describe los pensamientos de los personajes y sustituye un diálogo innecesario, ya que se transmite perfectamente lo que sienten los personajes. Es una música empática que transmite añoranza y melancolía.
En el principio de la escena, la música transmite miedo y peligro, avisa de que algo puede pasarle al personaje, y es un ejemplo claro del leit motiv de Superman. Cuando el héroe consigue salvar al niño, se escucha música victoriosa.
En esta secuencia se recojen muchas escenas de la película, aunque la música sigue siempre el mismo hilo de tensión y de miedo sobrenatural que notamos gracias a esos violines chirriantes. La música se utiliza para dar continuidad entre las escenas, y si dicha secuencia tiene una continuación nos avisa de que algo va a pasar proximamente.
Durante la escena hay una música de tensión o suspense que en muchas ocasiones ralentiza la imagen y puntualiza acciones del personaje, como por ejemplo cuando saltan los dos personajes del puente a la furgoneta. Más adelante la música avisa de que algo puede pasar.
*Observación: Durante la persecución, en las escenas ajenas a ella la música está en un plano inferior.
La música en la escena transmite peligrosidad y puntualiza momentos como cuando el señor que esta en el borde del tejado mira hacia abajo; lo que hace es dar importancia a ese momento.
Al principio la banda sonora nos advierte de que la película está ambientada en alguna tribu, debido a esos ritmos con los tambores que son tan característicos, pero pronto pasa a una música de incertidumbre que hace ralentizar la imagen.Durante ese tiempo que pasa más lento para el protagonista, la música no empatiza con los sentimientos que están viviendo todos los personajes.
ESCENAS DE PELÍCULAS CON FUNCIONES
En esta entrada os dejaremos varios ejemplos de las funciones de la música en el cine con las siguientes escenas:
Función Expresiva
Es una escena con Función expresiva, en la cual la música empatiza con la imagen describiendo los sentimientos del personaje; al principio música hace que sientas agobio ya que es lo que siente el chico en el momento en el que no encuentra a su padre, y después música victoriosa porque se encuentra con su familia.
Función Narrativa
Es una escena con Función Narrativa, ya que nos mantiene en tensión y nos avisa de que algo va a suceder, además, si fuese la primera escena de una película nos diría que la película es de terror por la música que le ponen a la escena. Otro ejemplo de esta misma función es el siguiente:
En esta escena se ve como un chico intenta salvarle la vida a su compañero que está al borde la muerte. En este caso la música es muy importante para que el espectador capte de forma correcta el mensaje. La música hace entender de que las escenas intermedias que aparecen en la conversación son recuerdos de los chicos, es una elipsis de tiempo en el que recuerdan momentos vividos juntos. A medida que la conversación va teniendo final la música sube a un plano cada vez mayor.
Función Estructural
En esta escena podéis observar el papel tan esencial que desempeña la música. Es la esperada batalla final entre el protagonista, Harry, y el antagonista, Voldemort. En este escena la música ralentiza la imagen y puntualiza momentos como cuando el chico mata la serpiente donde se produce una subida y bajada de intensidad instantánea para dar importancia a ese acontecimiento y ralentiza las consecuencias que eso ha tenido con una música de transición lenta hasta que vuelve a señalar cuando se recobra la batalla y la música vuelve a ser potente y decisiva.
lunes, 4 de febrero de 2019
FUNCIONES DE LA MÚSICA EN EL CINE
-Función Estructural:
Para modificar el ritmo.
*La música acelera la imagen.
*La música ralentiza la imagen.
*Para puntualizar.
*Para dar continuidad a la imagen.
-Función Narrativa:
La música aporta significado a la imagen
.*Nos dice en qué época o lugar nos encontramos.
*Nos define al personaje.
*Dar continuidad a la imagen (cuando se usa la música para juntar dos escenas diferentes)
*Leit Motiv (a cada personaje se le asigna una música para cada vez que aparezca en escena)
*Elipsis: Cambios de tiempo.
*Para avisarnos de que algo va a pasar.
*Para generar tensión.*Para decirnos sobre qué va a ir la película (miedo, infantil, amor..)
-Función Expresiva:
*La música empatiza con la imagen describiendo los sentimientos del personaje.
*La música no empatiza con la imagen (música anempática)
*Para sustituir un diálogo innecesario.
lunes, 28 de enero de 2019
John Williams, un célebre compsitor
John
Towner Williams nació en Nueva York el 8 de febrero de 1932. Es un
compositor y director de orquesta estadounidense.
En una carrera que se ha extendido por más de seis décadas, Williams ha compuesto varias de las más famosas y reconocibles bandas sonoras de la historia del cine, muchas de ellas pertenecientes a las cintas más exitosas de todos los tiempos como: Tiburón, E.T., Superman, Star Wars, Indiana Jones, Parque Jurásico, Solo en Casa y Harry Potter.
Después de estudiar en la Escuela Juilliard, regresó a Los Ángeles y comenzó a trabajar de orquestador en estudios de películas.
A fines la década de 1950, comenzó a componer bandas sonoras para series de televisión. Las primeras composiciones musicales que realizó en el cine fueron para películas pertenecientes al género de la comedia, como es el caso del filme How to Steal a Million.
Sin embargo luego de alcanzar el éxito en 1972 con la banda sonora de La aventura del Poseidón, fue encasillado por las empresas cinematográficas como especialista en la composición de música para películas del género cine catástrofe.
John Williams ganó fama por su versatilidad a la hora de componer tanto jazz, música para piano, así como música sinfónica. Recibió su primera nominación a los premios Óscar por la banda sonora de la película Valley of the Dolls, de 1967.
Ganó su primer premio, un Óscar a la mejor banda sonora, por El violinista en el tejado, en 1971.
En su extensa carrera, John Williams ha recibido más de 30 premiaciones, tanto en el mundo de la música como en el mundo del cine. Tan sólo en los Premios Óscar recibió 50 candidaturas a Mejor Banda Sonora (de las cuales ganó en 5 oportunidades) y 5 nominaciones a Mejor Canción.
Ha trabajado con el célebre directo Steven Spielberg desde 1974 y ha compuesto la música de toda su obra, excepto tres de sus películas. También ha realizado composiciones musicales para diversos Juegos Olímpicos, numerosas series de televisión, noticieros y varias piezas de concierto.
Aquí os dejamos con algunas de sus obras más conocidas:
HARRY POTTER
JURASSIC PARK
COMPOSITOR DE BANDA SONORA- JOHN WILLIAMS
John Towner Williams nació en Nueva York; 8 de febrero de 1932 es un compositor y director de orquesta estadounidense. En una carrera que se ha extendido por más de seis décadas, Williams ha compuesto varias de las más famosas y reconocibles bandas sonoras de la historia del cine, muchas de ellas pertenecientes a las cintas más exitosas de todos los tiempos como: Tiburón, E.T., Superman, Star Wars, Indiana Jones, Parque Jurásico, Solo en Casa y Harry Potter.
Ha trabajado con el célebre director Steven Spielberg
desde 1974 y ha compuesto la música de toda su obra, a excepción de
tres películas. También ha realizado composiciones musicales para
diversos Juegos Olímpicos, numerosas series de televisión, noticieros y varias piezas de concierto.
Williams ha ganado el Óscar
en cinco ocasiones y tiene en su haber 51 nominaciones, consagrándolo
como el segundo hombre con más nominaciones al máximo galardón del
séptimo arte después de Walt Disney. También posee cuatro Globos de Oro, siete BAFTA y veintitrés Grammy. En 2005, su obra en la banda sonora de Star Wars fue seleccionada por el American Film Institute como la obra musical más grande del cine estadounidense. Es uno de los compositores más reconocidos de música de cine; ha realizado la banda sonora de más de cien películas, sin contar la música para series de televisión.
lunes, 21 de enero de 2019
FUNCIONES DE LA MÚSICA EN EL CINE - PARTE 2
Todo proceso de producción puede dividirse en cinco etapas:
Negociación previa de la idea a desarrollar preproducción,
rodaje, postproducción y los procesos de distribución y exhibición
de película. Partiendo del
guión técnico, los equipos de producción y dirección
se encargarán de los respectivos desgloses del mismo en secuencias,
escenas, actores por secuencia, localizaciones, vestuario, lo que
genéricamente se denomina Plan de rodaje
Tras un primer análisis del guión, lo primero que debe determinarse es el número
de días que se precisan para llevarlo a cabo y el coste que cada
uno de esos días supone. Luego, el director de producción
organiza las secuencias agrupándolas por bloques de espacio y de
tiempo, sin tener en cuenta la continuidad cronológica de la acción
del guión. Es, como se sabe, una de las singularidades del cine
que empezó a utilizarse en los años veinte: se rueda según
las localizaciones. Esto permite ahorrar tiempo y, por lo tanto, dinero.
El plan de rodaje se muestra en la hoja de rodaje, dividido en sectores que van indicando aspectos como decorados, el día de rodaje, fechas, las localizaciones en interiores o exteriores, intérpretes y figuración y las necesidades específicas del rodaje. Hay que tener en cuenta la duración de los planos, la dificultad dramática de la escena y la cantidad de elementos que participan en ella, la iluminación y el empleo de los mecanismos de movimiento de cámara, la figuración, los efectos especiales, que requieren una preparación y un cuidado especial para evitar riesgos físicos.
La disponibilidad de las localizaciones determina
el orden del rodaje, pero se suele comenzar en exteriores, que siempre están sometidos a una
mayor imprevisibilidad y limitaciones. También
los interiores naturales pueden estar sometidos
a restricciones diversas; hay que tener en cuenta que lo habitual es que un actor o actriz tenga
otros compromisos, por ello
conviene coordinar adecuadamente su disponibilidad temporal y el número
de sesiones en las que es necesaria su presencia en el rodaje. Igualmente hay que tener en consideración la
amortización económica de los elementos técnicos
que se alquilan. Similares palabras pueden decirse con respecto a adecuar el rodaje
a los plazos que se tengan para la construcción de decorados en
los estudios, para llegar a ellos en el momento exacto, evitando el pagar
alquiler del local sin utilizarlo.
La legislación laboral y los derechos de los trabajadores condicionan el plan de rodaje en lo referente a los horarios de descanso, los desplazamientos del equipo y los rodajes nocturnos. En la cinematografía española existe una forma conocida como ‘domingo cero horas’ en la que se convoca al equipo a las 12 de la noche entre domingo y lunes para que no cuente como día festivo, y de esta manera ahorrar pagar un extra.
El último paso del proceso de creación y legislación de la película o serie, se procede a difundir dicho proyecto. Con la publicidad se consigue dar una mayor difusión y por lo tanto acercar la serie o película al público unos meses antes de su estreno para que cree en los espectadores esa sensación de intriga e impaciencia, lo que es fundamental para que ese proyecto triunfe y por lo tanto tenga éxito.
lunes, 14 de enero de 2019
Funciones en la música del cine - Parte 1
INTRODUCCIÓN
En el año 1893, Démeny inventó lo que se llamó fotografía parlante. Charles Pathé, uno de los pioneros del cine, combinó fonógrafo y cinematógrafo, llegando a fabricar unas 1900 películas cantadas. Y también en la misma época, Léon Gaumont desarrolló un sistema de sonorización de films parecido, que presentó en la Exposición Universal de París de 1902. Otros inventos posteriores, el de Eugène Lauste y el de Messter Baron y Ruhmer, en la segunda década del siglo XX, pero no llegaron a buen término a causa de la mala calidad del sonido resultante o problemas con la sincronización.
COMIENZOS Y DIFICULTADES
El
procedimiento photophone, de Alexandre Grahan Bell, en 1880 consiguió
transmitir la voz utilizando la luz. La voz se proyectaba a través de un
tubo por un espejo fino, que vibraba y actuaba como un transmisor, y se
dirigía a otro espejo que hacía el proceso inverso, actuando como
receptor. Los sonidos registrados en disco de huellas sonoras
fotográficas, permitieron inscribir sonidos e imágenes en una misma
cinta, tanto para la producción como para el registro. El resultado
final fue la incorporación a la cinta de una pista sonora que reprodujo
música, efectos ambientales y diálogos de los actores.
En
1904, el francés Augustin Eugene Lauste construyó un aparato completo
con fines experimentales. A finales de 1920, se convirtió
en un 'best seller' de la Oficina de Patentes, momento en el que la
investigación de sonido para cine alcanzó la cúspide. Cuando el cine sonoro demostró su rentabilidad, las películas
mudas, a pesar de su arte, quedaron condenadas a pasar a la historia.
PRIMERA PELÍCULA SONORA:
Título original: The Jazz Singer
Año: 1927
Duración: 89 min.
País: Estados Unidos
Música: Louis Silvers
Reparto: Al Jolson, May McAvoy, Warner Oland Eugenie Besser, Otto Ledere, Bobby Gord
Productora: Warner Bros Pictures
Género: Musical, Drama, Música Jazz
Primer film sonoro. La Warner Bros. Pictures, que por entonces pasaba problemas financieros, fue el primer estudio en sacar un filme sonoro, que alternaba la voz y canciones de Al Jolson con subtítulos. Por supuesto, e independientemente de la calidad artística del filme, se convirtió en un gran éxito de taquilla.
Sinopsis:
Jackie, un niño que ha crecido en una familia judía se siente atraído por la clase de música que se toca y canta en los bares de su barrio. Ante esto su padre, el rabino de su comunidad, quiere que siga sus pasos al igual que todos sus antecesores pero el Jackie no quiere seguirlos y se enfrenta a su padre para así seguir su verdadera vocación, ser músico de jazz.
- Premios:
- 1927: Nominada al Oscar: Mejor guión adaptado
- 1927: Premio honorario a esta producción pionera por revolucionar la industria del cine
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